HIPHOPER介绍

　吹牛老爹，90年代末Rap界的弄潮儿Puff Daddy原名Sean “Puffy”Combs，他早在纽约州念大学时就立志当名RAP歌手，最初，Puff Daddy在Uptown唱片公司里被安排扶持后来成为R&B界头面人物Mary J.Blige和Jodeci的事业发展。1993年，他离职并开设了自己的独立唱片公司Bad Boy，开始与Faith Evans，Craig Mack和The Notoriors B.l.G这样的知名艺人合作。1994年在他个人公司Bad Boy创下1200万张唱片销售记录的同时，Puff还因为Boyz ll Men，TLC，Swv和Aretha Franklin等艺人成功地写词普曲而屡获音乐奖项。此外，他还参与许多Hip-Hop组合作品的后期制作 1997年，在Puff Daddy首张个人专辑《No Way Out》（没有出路）中，Notoriors B.l.G，Busta Rhymes和Faith Evans这样的Rap名手参与了录制，其中排行榜冠军单曲“Can''t Nobody Hold Me Down”（不是没有人能让我失望）和“l''ll Be Missing You”（我会想念你）在商业上大获成功，并使Puff的名字出现在1998年葛莱美获奖名单上

2pac,艺名2pac,本名,Tupac Amaru Shakur.生1975年6月16日于纽约，死1996年9月13日于拉斯维加斯，风格：rap（Gangsta Rap（团体饶舌） 、West Coast Rap（西岸饶舌） 、Hardcore Rap（硬核饶舌） 、G-Funk（G放客））2pac--一名gangsta rap（团体饶舌）的烈士，一个富有悲剧色彩的美国黑人文化象征。在他演艺事业刚刚开始之时，没有人会相信这样一个黑小子会成为20世纪90年代最伟大的饶舌歌手之一。开始时，他只是digital underground（数位地下）的一名候补饶舌歌手和舞者，到了1992年，他发行了饱受好评的处女专辑《2pacalypse Now（2pac现代启示录）》，随后又进行了一系列的"造星"变革，经历了一年的过程后，他的整体水平得到充分的提高，同时他的知名度也提升很多，除了他的音乐还有他在演艺事业之外从不间断的新闻。到了1994年，2pac已经可以和snoop dogg（偷窥狗）媲美，成为rap圈中最具争议的人物，因为他花在监狱中的时间与他花在录音棚中的时间一样多。他的牢狱生涯帮助他1995年的专辑《Me against the world（我与世界对立）》飙升至排行榜第一名。然而，他也就像这张专辑中的《dear mama（亲爱的妈妈）》所唱的，"他能够敏感又暴力"。在1995年末签约了Death Row（唱片厂牌：死排）唱片之后，2pac在1996年春天发行了他的双张专辑《All Eyez on me（所有人的眼睛都盯着我）》，并且这张专辑以及其中的主打歌《California Love（加州之恋）》更加确立了他超级明星的地位。不幸的是，他在音乐中所标榜的这种gangsta生活方式，很快就取代了他自己的生活。当他达到了失业的顶峰，他公开攻击他的竞争对手"the Notorious B.I.G.（声名狼藉先生）"，紧张的气氛在Death Row中也开始酝酿。正当这些状况接踵而至时，1996年9月2pac意外遭受枪击，9月13日，枪击6天后，2pac永远离开了我们，留下遗物的只有表现着他生活方式的音乐。
在他服刑期间，他也开始了他第三张专辑的制作《Me Against The World》，这张专辑在同年3月发行，，并且荣登排行榜第一名，而他也是第一位在监狱中接受这等殊荣的艺人。

Jay-Z自从1996年出道以来迅速的就成为了整个东海岸说唱的统帅级人物，他不仅是一位最顶尖的说唱歌手同时还是最出色的音乐制作人之一，在流行音乐界拥有很高的地位。除此以外，Jay-Z所经营的Roc-A-Fella唱片公司，在整个黑人音乐市场中也是商业成绩最突出的厂牌之一，对于整个说唱音乐的市场有着非常重要的影响力。Jay-Z的每一张专辑销量都超过白金，而在进入新世纪以后，随着音乐上不断的取得新成就，以及音乐影响力的增强，Jay-Z的触角也从说唱音乐本身渐渐移向其他音乐上，比如加大与东海岸以外的南方说唱和西海岸说唱之间的合作以及在R&B音乐的制作等方面，为推动说唱音乐以及整个流行音乐都做出了不小的贡献。 Jay-Z原名Shawn Carter，又名Sean Carter，于1970年12月4日出生在美国纽约的布鲁克林区，和在这里出生的其他说唱歌星一样，Shawn Carter的父亲在他很小的时候就离开了他和他的母亲Gloria Carter，这段艰苦的岁月是Shawn Carter印象最为深刻的。少年的Shawn Carter独自撑起了他和母亲的生活，不久他就成了街头一名普通的黑人说唱歌手，最初的时候他为自己取了一个源自爵士乐的名字“Jazzy”，不久之后简化为Jay-Z。当一名说唱歌手并不能挣足够的钱，为了生存，Jay-Z还必须和那里其他的年轻人一样从事一些并不光明的行为，不过更多的时候Jay-Z还是靠在一些小录音室自己录制一些磁带然后拿出去卖来赚钱糊口。在Jay-Z的说唱才华渐渐被附近的人所了解之后，Jay-Z开始在当地一些小的说唱组合和一些歌手那里打短工，在这里他有机会接触到说唱音乐的制作等工作，而这些唱片录制工业也激起了Jay-Z的野心，Jay-Z并没有像其他歌手一样和大的唱片公司签约，而是和两个朋友Damon Dash和Kareem "Biggs" Burke一起创办了Roc-A-Fella唱片公司，他把自己的唱片公司依附于Def Jam公司(当时还叫做Priority Records)的旗下，并且开始制作和发行音乐专辑。 1996年，Jay-Z录制并发行了自己的第一张个人专辑，同时也是Roc-A-Fella唱片公司的第一张专辑《Reasonable Doubt》，这张发行自东西海岸说唱音乐争斗最残酷时期的帮匪说唱专辑非常令人惊奇，多首单曲成为排行榜主打，到了如今他也被公认是Jay-Z在上个世纪最杰出的专辑，同时也成为了帮匪说唱专辑的经典作品。《Reasonable Doubt》的初获成功也为Jay-Z的下一张专辑以及Roc-A-Fella唱片公司的发展开了一个好头。1997年，Jay-Z的第二张专辑《In My Lifetime, Vol. 1》发行，富有商业头脑的Jay-Z在这张专辑中为了吸引更多的听众以及扩大他的知名度和唱片公司的影响力，把专辑的音乐风格从偏激的帮匪说唱转变为了更加易于各方面听众接受的流行说唱，同时在专辑中邀请了包括吹牛老爹Sean "Puffy" Combs在内的多位大牌歌星助阵，而这些措施效果显著，不仅拥有多首单曲打榜，而且这张专辑的销量也迅速超过了《Reasonable Doubt》，杀进了Billboard 200排行榜的前三名，Jay-Z已经成为了一名一流的说唱歌星。 1998年9月29日，Jay-Z的第三张个人专辑《Vol. 2: Hard Knock Life》正式发行，这张纯粹的流行音乐专辑的14首单曲中近半数成为排行榜热门，其中的一些在现在已经成为了Jay-Z的标志性作品，比如《Hard Knock Life (Ghetto Anthem)》，Jay-Z借此更进一步的扩大了自己的领地，同时这张专辑也在发行后成为了Billboard 200排行榜的冠军，这也是Jay-Z第一张冠军专辑，已经完全转变成为了流行说唱歌手的Jay-Z在1998年度第41届格莱美颁奖典礼上获得了到目前为止他个人唯一的一尊格莱美奖杯，专辑《Vol. 2: Hard Knock Life》获得了年度最佳说唱专辑大奖(Best Rap Album)，Jay-Z成为了被各方面都认可的最顶尖的说唱明星。 1999年，Jay-Z发行了第四张个人专辑，这张专辑是依旧讲述自己的故事的《Vol. 3: Life and Times of S. Carter》。此时的Jay-Z已经普遍的采用和其他歌星合作演唱的方式来表演歌曲，这张专辑中几乎每一首歌都是由Jay-Z和其他歌星共同演唱的，在商业上也依旧保持着自己的辉煌，而这种大面积和其他歌星合作的做法也使Roc-A-Fella唱片公司渐渐成为了说唱工业的一个重要的组成部分。2000年，Jay-Z发行了第五张个人专辑《Dynasty Roc la Familia》，除了唱片本身依旧保持着很高的商业成绩以外，已经在业界名声鹊起的Roc-A-Fella唱片公司开始在这张专辑中逐渐的推出自己公司的一些新人来和Jay-Z一起演唱歌曲。也许是因为确实缺乏大牌歌星的加盟，因此在销量上比以往出现了一些下降。不过在这张专辑里，Jay-Z开始和一些超级音乐制作人展开合作，比如大名鼎鼎的the Neptunes和Kayne West等，这在一定程度上也为Jay-Z在制作人方向的发展期了一定的推动作用。 2001年9月18日，Jay-Z在新世纪最优秀的专辑《The Blueprint》正式发行，这张专辑中颇有些令人以外的没有邀请大牌的明星参与演唱，只是和Eminem一起演唱了《Renagade》，这张专辑也成为了自首张专辑《Reasonable Doubt》之后，最为Jay-Z个人化的作品，因此也被认为是Jay-Z自《Reasonable Doubt》之后最经典的专辑。巨大的销量和影响以及专辑中的多首优秀单曲使这张专辑更强有力的巩固了Jay-Z在说唱乐坛的地位，Jay-Z与吹牛老爹Sean "Puffy" Combs等人一起成为了说唱工业的代表性人物。
但是这张专辑中的一些单曲引起了些麻烦，由于在此前演唱会中Jay-Z利用一些单曲进行了针对其他歌手的讽刺而引起了旷日持久的口水战，并且一直延续到了专辑发行之后的很长时间。但是在这之后Jay-Z又开始了和其他歌手的合作，他首先与the Roots合作在2001年稍晚的时候发行了MTV台的不插电现场专辑《Unplugged》又与另一名说唱歌星R. Kelly在2002年联合发行了专辑《Best of Both Worlds》。 2002年，Jay-Z发行了与其他明星合作的双CD专辑《The Blueprint? The Gift & the Curse》，以及在2003年上半年发行这张专辑的单CD版本《Blueprint 2.1》虽然这两张专辑作为2001年的《The Blueprint》的续集作品在商业上依旧是相当的火爆，并且在其中仍然包括了相当大量的明星，但是在歌迷和评论家眼中他们却都没有达到《The Blueprint》的高度。2003年11月14日，Jay-Z发行了号称是最后一张专辑的第十张专辑《The Black Album》。 说这张专辑是Jay-Z音乐生涯的最后一张个人专辑你信么？可是唱片宣传的时候确实是这么说的，但是不论怎样，这样的噱头让这张专辑在发行短短四天之后就卖出了46万3千张，成为了Jay-Z的第六张冠军专辑，这一销量甚至比他的经典专辑《The Blueprint》在2001年9月份的成绩还要高出一点，不过对于Jay-Z这样的说唱歌手来说，即便没有这样的宣传也照样会卖出这样的成绩出来。 假如这真是Jay-Z的最后一张专辑的话，那么对于歌迷来说也完全没有什么遗憾了，因为这的确是一张非常出色的专辑。在这张专辑中，Jay-Z没有邀请任何其他歌手与他合作，所以，从专辑的制作角度来讲，这张专辑比《The Blueprint》甚至还要能体现出Jay-Z的个人风格。虽然没有大牌歌星合唱，但是却拥有超豪华的制作阵容，单曲的几名制作人分别是Timbaland，Eminem，The Neptunes，Kanye West，Just Blaze这些声名显赫的金牌制作人。 音乐方面，整张专辑都营造出了告别的氛围，《December 4th》是Jay-Z献给他的母亲的歌曲，把这首深情的单曲作为专辑的第一支单曲，不免会让人有所联想，这可能的确是Jay-Z的告别专辑了，而更让人体会深刻的则是在《Moment of Clarity》中，Jay-Z居然回忆了他的父亲，并且在单曲最后还表示出了原谅已经去世的父亲的想法，这足以让人深陷到这张专辑的告别氛围中去，值得一提的是《Moment of Clarity》的制作人和混音是和Jay-Z有着相似经历的Eminem。整张专辑的最后一首歌名字是“My 1st Song(我的第一首歌)”，看到他就会让人莫名的产生出一中离别时的伤感。这张专辑也许不是Jay-Z最经典的专辑，但也绝对是前三位的，以这张专辑作为Jay-Z的谢幕大作也足以答谢歌迷了，不过可能绝大多数的歌迷都在等待Jay-Z的加演曲目。

Dr. Dre原名b. Andre Young，生于1965年2月18日，洛杉矶的South Central。被公认为西海岸痞子说唱的创始人和领军者，滚石杂志尤其推崇他。Dre的音乐生涯开始于洛杉矶的一家跳舞俱乐部Eve After Dark，他在那里做DJ，把一些灵魂乐的经典如Martha和The Vandellas重新混音。这家俱乐部有个放着一个小4轨录音机的后台工作室。在那儿他还与后来的N.W.A乐队成员Yella和Lonzo Williams合作了一些demo录音，而其中第一首是Surgery，一个简单的电子节奏音轨和一句Calling Dr Dre to surgery的和音这些在Eve After Dark的日日夜夜磨练了他的打碟技术，为其后来加入N.W.A奠定了基础，在N.W.A之前，他还组建了the World Class Wreckin' Cru，那时候他才17岁。尽管乐队其他成员也为rap融入主流做出了巨大贡献，但是正是Dre的首张个人专辑The Chronic确立了说唱乐商业上的成功。这张专辑同样为痞子说唱乐指明了方向。他的音乐从George Clinton和Funkadelic那里得到灵感，Dre直率的承认了Clinton对他生活的影响，"会想起70年代，人们穿着非洲式的服装，喇叭裤，每天high，听Parliament-Funkadelic的音乐，这也是为什么我把我的专辑命名为Chronic（意为长期，慢性），我的音乐概念就如同我的行为一样，因为他那些屁话确实影响了我的生活，非常大的影响。"在这段日子的最后，他组建一支录音室乐队，包括R&B的天才乐手Tony Green (bass)和Ricky Rouse (guitar)。这时候Dre的歌词已经象在NWA时期那些精彩词作一样雄辩而富于说服力，而在题材上也有所变化。The Chronic强调的是大麻的娱乐作用，而淡化了它的声名狼藉的毒害作用。当尝试大麻还更多的只是纸上谈兵的时候，由于Dr.Dre和Cypress Hill的共同努力，大麻现在已经成为痞子说唱乐手们的首选药物。The Chronic专辑在Billboard排行榜的前10位停留了8个月。这至少提升了Dre作为一个制作人的名声。Dre还为他许多女友中的一位Michel'le制作过一张专辑，他还和Eazy-E, D.O.C., Above The Law等人合作过。其中最重要的是和Snoop Doggy Dogg的合作，使之打到了一个新境界。Dogg和Dre合作过一系列的热门单曲，包括"Deep Cover"以及"Nuthin"等。尽管DoGG风格的作品屡次打破官方销售纪录，把痞子摇滚带到排行榜的前列，但是真正的最大功臣是Dr.Dre。用Dr.Dre自己的话说就是"我花了3年时间和他一起制作出了这张热门专辑。"同时他对自己在N.W.A乐队中的大胆探索，特别是具有里程碑意义的专辑Straight Outta Compton却显得并不在意。"今天我已经厌烦了那张专辑，我把它扔了，腾出位置来放新东西。"在他临时组建NWA的同时，他还担任了Eazy-E's Ruthless唱片公司的制作人。1983到1991年间他为这个厂牌制作的9张专辑中的8张达到了白金销量，后来他脱离了这家厂牌，原因是他没有得到应有的报酬。其后Dre录制了一些歌曲讽刺这家公司，包括单曲"Dre Day"，奚落这家公司没有付报酬的行为。  
　　就象大多数rap明星一样，Dre从来就是富有争议的，甚至当他买进位于San Fernando的豪宅的时候，也受到了争议。Dre得耗费金钱精力和权威对抗，这样他才有可能做一个真正的痞子说唱歌手。1991年，电视主持人Dee Barnes曾经花费数百万美元控告Dre在一家好莱坞夜总会把他扔了出去，碰到了墙上。他还曾经被控打破了一位制作人的下巴，结果被判在家服刑，并且被安装监视器随时跟踪，还有一次在新奥尔良因为在一家酒店的大厅闹事儿被当地警方拘留。Eazy-E唱片个公司也曾经因为他抱怨唱片公司的商业运作和资金问题，并且诅咒经理Jerry Heller，最后他只好找到Interscope的Jimmy Iovine，在他的帮助下和同样有争议的Marion "Suge" Knight以及Vanilla Ice的代理人建立了自己的厂牌Death Row Records。由于The Chronic专辑和Doggy的成功，以及签下了说唱乐的超级新星2Pac，这一切使得Death Row成为当时美国最有影响力的唱片公司之一。但是就在1996年公司一切运转良好，风头鼎盛的时候，Dr.Dre突然无情的出走组建了自己的公司Aftermath。新公司的首张专辑是一张合集，其中优秀的单曲是着Dre滔滔不绝风格的Been There Done That，这是对痞子说唱乐和Death Row唱片公司的一次巨大冲击。1998年Dre又出现在媒体的焦点里，这一次他是作为Eminem那张极具冲击力和争议的LP专辑The Slim Shady的制作人出现的。接下来的11月，他出版了一张对于乐迷等待已久的专辑Dr. Dre 2001，其中与众多的说唱艺人包括Eminem, Snoop Dogg, Mary J. Blige和Xzibi合作，这张专辑同时也体现了Dre在痞子说唱乐中的先导地位。  

 作为90年代gangsta rap的化身，Snoop Dogg将现实和虚幻的界限变得模糊。Dr. Dre通过他的专辑“The Chronic”把Snoop Dogg介绍给世界。很快，Snoop Dogg就成为了最著名的rap歌手。部分因为他的演唱方式，简明押韵；也因为歌词含蓄、真实。尤其是在他被控告之后。控告无疑地加强了他的名气，这帮助了他的第一张专辑：1993's Doggystyle，成为他第一张赢得排行榜第一名的专辑。但是最后，官司仍打击了他的事业。Snoop在1994和1995年忙于官司，最终他被证实无罪，但这打击了他的动力。他第二张专辑“The Doggfather”一直到1996年11月才发行，并且在那时pop和hip-hop had burned itself out on gang sta-rap。“The Doggfather”只卖出了前作的一半，这意味着Snoop仍是一个明星，但是已经没有了两年以前的影响力。爱称Snoop是妈妈取的，来源关于他的出生，Calvin Broadus在Long Beach, California长大，一个他经常惹出与法律有关麻烦的地方在他高中毕业之后不久，他因为藏有毒品被逮捕，在监狱呆了三年。他用音乐来逃避有罪的生活。Snoop Dogg和他的朋友Warren G开始用磁带录制歌曲。Warren G碰巧是Dr. Dre的step-brother，于是给了他Snoop Dogg演唱的磁带。Dr. Dre听过之后，对Snoop Dogg的风格有了极深刻的印象，并且与他开始共同合作。当Dr. Dre决定为电影Deep Cover演唱主题曲时，他邀请了Snoop Dogg与他合作。“Deep Cover”是Snoop Dogg逐步成熟的一个信号，当Dr. Dre在1992年末由Death Row Records发行他的第一张专辑“The Chronic”时，Snoop Dogg已经成熟了。Snoop Dogg与Dr. Dre作为rap歌手时间相近，并且他的演唱方式、声音与P-Funk的bass配乐对唱片的成功一样重要。Dr. Dre的单曲“Nuthin' But A 'G' Thang”和 “Dre Day”是由Snoop Dogg主唱，在1993年春进入了pop crossover hits前十名。这也为他的第一张专辑“Doggystyle”打下了良好的基础。8月，当他和制作人Dr. Dre灌制唱片时，他被指控与the drive-by-shooting death of Phillip Woldermarian有关。在被指控这段时间里，Snoop Dogg的保镖McKinley Lee，shot Woldermarian as Snoop drove the vehicle;Snoop Dogg认为，这是自我防卫，因为那个死亡的人在跟踪他。

短短几年时间，the Notorious B.I.G.从布鲁克林区的混混编成了东海岸说唱界的巨头，但最终他也不幸成为了他作品中所宣扬的暴力文化的牺牲品。他太短暂的生涯看起来似乎很虚幻，特别是他在他的死敌Tupac Shakur死后仅六个月便遭谋杀一事，更是至今没有一个清楚的说法。不管他的死是否真的是早先东西海岸说唱恶性竞争的结果，但这证明了说唱界毫无意义的地位争斗愈演愈烈，最终玩出自焚大火，远远偏离了Hip-Hop音乐的本质。在P.Diddy电台的帮助下，Biggie（Notorious B.I.G.的别号）带领东海岸说唱进入了新时期，他也一举跃上个大排行榜，成了名副其实的大腕。其间，Biggie也帮助吹牛老爹的Bad Boy唱片公司排挤掉了在美国最大的竞争对手Death Row唱片，同时也为东海岸其他有才能的Rapper比如（Jay-Z和Nas）等铺好了路。Biggie是个天生的故事家，不仅有幽默感而且还具煽动性，他歌曲中对街头暴力生活的叙述性描写是他颇具传奇色彩，让他给众人留下了街头帮匪的硬汉形象，这为他赢得了巨大的尊重与人气。有一种大家一致同意的说法，Biggie短暂生命结束的时候，才刚刚是他音乐事业的开始。
     The Notorious B.I.G.于1972年5月21日出生于布鲁克林，原名Christopher Wallace。他年轻时便对说唱有着极大的兴趣，常常与当地组合如the Old Gold Brothers 和the Techniques等一起表演，随后Biggie被他们带进了录音室，当然，那是他第一次亲身来到录制唱片的场所。那时他已经使用了Biggie Smalls这个名字，这也正是对他6英尺高，400磅重体型的恰当描述。尽管他在学校是个好学生，但他还是在17岁时离开校园，投入街头生活。由于被当地毒贩浮华生活所影响，Biggie也决定开始以贩毒谋生。他在一次前往北卡罗来纳州的旅途中被捕，被判入狱监禁九个月。出狱后，他参与了几首朋友歌曲小阳的录制。录音带几经辗转，偶然落到了名叫Mister Cee的DJ手里，他的来头可不小，是Big Daddy Kane的搭档。Cee将录音带转交到著名的Hip-Hop杂志The Source，最后Biggie在杂志未签约艺人的专栏里露了面。而正是这次公开露脸，让Biggie引起了当时Uptown唱片公司的制作人P.Diddy的注意，并立马签约。但为了生存，Biggie在短时间内继续从事着贩毒的业务，直到被P.Diddy发现。在签下Biggie后不久，P.Diddy便带着他离开了Uptown唱片，创立了他自己的厂牌Bad Boy。
    将艺名从Biggie Smalls改成Notorious B.I.G.后，他的首次登场出现于1993年Mary J. Blige的混音单曲《Real Love》中，随后也参与了Blige的另一支曲目《What’s the 411？》的混音中。在电影《Who’s the Man？》的原声大碟中，Notorious B.I.G.献上了他的第一支单曲《Party and Bullshit》。已在街头小有名气的他，在1994年9月，Notorious B.I.G.的首张专辑《Ready to Die》面世。伴着专辑中《Juicy》，《Big Poppa》等让人过耳难忘的金曲，《Ready to Die》迅速创下了白金销量，并闯入了排行榜TOP 10。最终《Ready to Die》的销售量超过了400万张，让Notorious B.I.G.以第一个东海岸说唱巨星的身份被载入了Hip-Hop史册，并拥有了能与西海岸Dr.Dre 带领的G-funk军团抗衡的实力。
     《Ready to Die》发行后不久，Biggie与Bad Boy公司的R&B歌手Faith Evans结婚。1994年11月，西海岸绑匪说唱巨星Tupac Shakur在纽约一录音室遭枪击并被抢去数千元的珠宝。但这次Tupac幸存了下来，并指控P.Diddy和曾经的好友Biggie策划了这次袭击。但被告两人对此都表示否认。此事当事人各是东西海岸的代表人物，他们所积聚的仇恨越来越深，使说唱界出现了敌对的东西海岸两大阵营。Bad Boy公司在这段时期获得迅速发展与巨大成功，他们开始向在当时Hip-Hop界具有统治地位的Death Row唱片公司发起挑战。而Biggie此时也有新的举动，他将儿时的说唱伙伴聚集在一起，组建了名叫Junior M.A.F.I.A.的组合，并在他们的单曲《Player's Anthem》和《Get Money》中客串表演。他还参与了同签
Bad Boy公司其他艺人的歌曲录制，比如Tatal的《Can't You See》，112的《Only You》，还与Michael Jackson和R.Kelly等超级巨星也有合作。随着专辑《Ready to Die》中的单曲热播，1995年末，Biggie不仅是说唱歌手销售排行榜的冠军，也是流行与R&B排行榜上的最大赢家。音乐事业在这一年如日中天的同时，Notorious B.I.G.却不时牵扯着各种官司，演出纠纷以及袭击两个缠着他要签名的歌迷。
     1996年又是一个多事之秋，更多的法律问题接踵而至。警方在搜查Biggie纽约住所时，发现了大麻与枪支。与此同时，在Biggie的指导下，Junior M.A.F.I.A.的成员Lil’ Kim发行了个人专辑，两人的恋情也被曝光。2Pac继续敌视Biggie和P.Diddy，录制了那首著名的《Hit 'Em Up》来进行讽刺和挑衅，歌词中还隐射他与Biggie的妻子Faith Evans有染（当时这桩婚姻已因Lil’ Kim的出现而名存实亡）。在Biggie录制第二张专辑期间，还因一起车祸而在轮椅上呆了一段时间。最后，在1996年9月，Tupac Shakur在拉斯维加斯的路途中被谋杀，立即便有传言说Biggie与此事有牵连，但始终也没有确凿的证据。
     在1997年3月9日清晨，Notorious B.I.G.在洛杉矶彼得斯汽车博物馆参加完Vibe杂志举行的灵魂列车音乐奖庆功聚会后正要离去，他坐在越野车的客座上，驾驶席上是他的保镖，Junior M.A.F.I.A.的成员Lil’ Cease坐在后座。据多数目击者称，当时另一辆车在Biggie乘坐的越野车右边闪着红灯停下来，然后紧接着是6-10声枪响。随后，当Biggie的保镖匆忙的把车开到医院，已经太迟了。如同2Pac遭暗杀一样，Biggie的死也至今没有一个确切的说法，只是人们很容易把这两件事联系到一次进行各种猜测，特别是会认为这是为2Pac复仇，但无论如何，这两位巨星的陨落，都是Hip-Hop音乐的巨大损失。
主要唱片表：
1994 《Ready to Die》 1996 《Life After Death》 1999 《Born Again》
2004 《Ready to Die: The Remaster》 2005 《Duets: The Final Chapter》  

在音乐界——是一个生产明星的地方——人们却很少能够目睹一位真正大师的出现。DMX就是这样一位真正的艺术家，他使hip pop音乐，从他1998年加入后，因其朴实、活力、不断的激情和带有狂怒情绪的抒情成分而进入了一个全新的天地。
　　1998年因而也无可辩驳的成为了dog年（1998年DMX推出了单曲Get at Me Dog）。在5月份，DMX又倾力推出了专集Its Dark and Hell is Hot，其中当数单曲Stop Being Greedy和Ruff Ryders Anthem最具特色，专集一经推出就荣登排行榜冠军并很快达到了数张白金唱片的销量。
　　那一年夏季，在进行了Survival of the Illest旅行之后，DMX又回到了音乐制作室，12月他推出了专集Flesh of My Flesh, Bloody of My Bloody，其中包括刺激的且带有自转性 质的单曲Slippin。这张专集的发行距前一张专集的发行仅有6个月的时间，但推出后不久就登上了冠军宝座，这一成绩也使DMX成为第一个一年中有两张专集登上榜首的歌手。1999年开始的时候，DMX与Def Jam公司的音乐人Jay-Z, Method Man和Redman进行了一次有史以来hip pop最成功的旅行演出——The Hard Knock Life旅行演出，DMX也因此造成了Miami另一种不同意义的“高温”。在Miami，DMX还开始着手创作他的新专集And Then There Was X。专集完全体现了DMX的风格，同样是一个充满强劲动感、狂乱节奏和对阴暗面诉说的杰作。“我的感觉非常好”DMX评价他的新专集道，“我会以多种形式出现。可它同样是一种X sht。我的意思是，我尝试不同的主题，诉说不同的故事，但仅就这张专集来说，它同样是sht。为什么打开开关？如果它一文不值，那就不要选择它。   
    导致这张专集受欢迎的主要原因是其中的电子成分和DMX长期的合作者Swizz Beats的大 力协作，他是DMX的专集的执行制作人。DMX解释他和Swizz的合作时说：“这是一种关爱，的确是的。我们就像是一家人。在他开始接触节拍和收音机时，我就已经认识他了。” 另一个对专集做出贡献的是Murder有限公司的主要人员Irv Gotti，他对DMX的第一支单曲What’s My Name作了极其重要的润色。遵循歌曲Slippin的传统，DMX推出了唱片More to a Song。唱片引起了警告“游戏比你认为你所知道的要大”。“我写了不止一支歌来向人们解释，一直在 角落里吟唱你就可以成为一位成功的rap歌手。”这位令人迷惑不解的歌星说，“但事实比这 要多得多。我原想就只是唱歌。但你得在工作室里工作，你得接受采访，你得让人照照片，你得做这做那。这比只是和歌打交道要多得多。” DMX总结他的成功时说“我是真实的。人们喜欢真实。我并未超越这一标准。人们喜欢真实的人。”然后他笑了。“但是，每个人都 像是一只狗。”

阿姆（Ｅｍｉｎｅｍ）在美国底特律市长大。那条犯罪率几近全美最高的市街区，成为束缚他一生的界线和塑造他一生的资源，尽管他只是１９７３年生人。他曾在全市最有名的嘻哈俱乐部演唱，他的那个有名的抓裆动作，据说在当时已经被人瞩目。痞子的第一张专辑《微晕》卖到近七百万的时候，他的制作公司主席艾欧文（Ｉｏｖｉｎｅ）接受电视台采访时声明“就算这个小子没能拯救唱片工业，至少也给了唱片工业一个希望。”这句话气死多少托塔天王，阿姆的ＭＴＶ制作人艾美·道瑞（Ａｍｙ．Ｄｏｙｌｅ）还补充说“也许他不算最棒的，可是他是最重要的”。这帮势利的主儿，看中了白色皮肤和蓝色眼睛的嘻哈天赋，这天赋非一日之功，却让他们几乎一夜致富。
　　据说著名的黑人说唱高手德瑞博士（Ｄｒ．Ｄｒｅ），有天看到一场火辣辣的“ＲＡＰ”秀，歌词像大粪一样脏乎乎的，却热气腾腾自然搞笑，他立刻问旁边的人“这个混蛋白小子是谁？”于是，阿姆签下了他生平第一个合同，发行专辑《微晕》，这张专辑的大部分歌曲是他在浴室里写出来的，那时他还在底特律一家汉堡店里工作，和一个女人生活在一起。这个女人日后成为了他女儿的妈，而他自己的妈也为了这个女人和他翻了脸。最重要的是，他勤奋的不间断地在随身带着的小本子上记下自己偶尔想起的歌词。这些具有“自由风格”的即兴歌词有点像山东快板书，听的人为之精神一振，哈哈大笑。
　　让美国之外的人们记住这张冷漠的脸，是因为那部著名的电影《八英里》。关于这部电影的由来，好莱坞著名制片人５１岁的老头（Ｂｒｉａｎ Ｇｒａｚｅｒ）布赖恩·格雷泽尔起了关键作用，他督促了剧本的产生，又找来导演汉森（Ｃｕｒｔｉｓ Ｈａｎｓｏｎ），他与阿姆整夜长谈，几乎了解他所有的人生事故。包括他无数次地下饶舌大战的辗转。那条划分黑白肤色、贫富两重天的八英里大道跟着阿姆名扬天下，痞子的雅号也随之一泻千里无人不晓。不能说这完全是阿姆的自传，但他的真实影子无处不在。
　　“你到底有什么不爽的？”
　　阿姆以不爽闻名于世。他在歌中不断地抱怨着，从他妈妈到他弟弟到他的女人再到这个社会，好像没有一件事情合他的心意。奇怪的是，没人听烦他的牢骚，甚至大家乐此不疲地要求他一骚再骚。直到他骚到所有的娱乐界明星，终于有人恐吓他住口。他的怒气在《八英里》中有很好的解释，从小流浪贫穷、父母离异，以及黑人世界的所有不公平。就在他不间断暴戾传达不爽的时候，那传说是瘾君子的妈妈出来指正说她不是个坏母亲，阿姆自己总是闯祸，然后把怒气发泄到家人身上。真真假假，无以分辨，歌迷们在接下来的专辑里听到阿姆更大的怒气。“你们天天活在谎言里”。据他母亲说，阿姆从来没接济过她，她还是自己独自养家。
　　３年过去，接连三张专辑的发行，无数白金大奖的名头下，阿姆不爽的理由渐渐都不存在了。他和６岁的女儿海莉住在２６号大街，最富有的白人世界里。就像他自己所说的“我想我现在有名又有钱，我不再有强大的火力，我不会再有任何的问题，那时我还能说些什么？但是随着名利而来的，是许多的批评，许多人对我的不爽，或试着审判我，这反而给我更多的灵感…… ”  
　　２００２年，阿姆全新专辑《阿姆秀》全面发行。在首支单曲“Ｗｉｔｈｏｕｔ Ｍｅ”里，他在音乐电视中大玩角色扮演，先扮蝙蝠侠罗宾汉，再扮恐怖分子本·拉登。“我想我终于开始成长了，尤其在上张专辑推出后，我想让人们知道我在搞笑同时也会触及事实。但这张专辑中我想变得严肃点，给人一箭穿心的感觉，认真地看待我的不爽，我不是无缘由地耍嘴皮子。”  
　　“我要你鸟我”
　　２００３年，他与埃尔顿在葛莱美奖上的合作成为经典。虽然阿姆歌词嘲讽娱乐圈名人、鼓吹暴力仇恨、挑拨同性恋族群几乎骂尽所有人，却还是有人对他的大放厥直呼过瘾！那首《Ｔｈｅ Ｒｅａｌ Ｓｌｉｍ Ｓｈａｄｙ》中摆明了葛莱美奖的百般不屑，却依旧风光夺得本葛莱美三大奖，那些被阿姆骂过的评委们不是顾及了歌民们的情绪就是被骂爽了。
　　“我输过很多次，在那些飙歌大赛上。有人总觉得输了没关系，可以接着再来，可我觉得输一次人生立即只有黑白，输一次就没有下一次了。ＦＸＸＸ，世界就是这个样子。”阿姆的很多言谈充满悲凉凄切，还有各类格式的污言秽语。可是记者们偏偏觉得和他聊天很有情调，《娱乐周刊》的主持人形容，“我就是不能停止问他问题。”
　　“向好莱坞说再见”这是阿姆的一句歌词。他丝毫不关心自己能否成为电影明星，他唯一关心的是有没有人买他的专辑。“也许我老了，唱不动了，会去演戏当明星。不过，别相信我，也许，我他*的马上接下一个角色。谁知道呢。” 你休想停止阿姆的各类炒作和新闻，对于这个街头混大的痞子，有句话说得最得当“你恨他也好，爱他也好，这个世界就是不能不鸟他 ”